Rites mortuaires-rites de f\u00e9condit\u00e9 et marionnette, intervention dans le cadre du colloque de \u00ab\u00a0Marionnette et Th\u00e9rapie\u00a0\u00bb, \u00e0 Charleville M\u00e9zi\u00e8res, le 17 septembre 2011<\/p>\n
Je vais vous parler des mythes des origines qui nous rappellent les racines sacr\u00e9es des marionnettes, ancr\u00e9es dans la m\u00e9moire humaine.<\/p>\n
LE RITUEL ET SON UTILITE POUR UN ATELIER THERAPEUTIQUE<\/strong><\/p>\n L’id\u00e9e de la mort et de \u00ab non \u00eatre \u00bb nous est insupportable. C’est pour cela que l’homme met en place des rituels, afin d’accompagner l’\u00e2me du d\u00e9funt. La communaut\u00e9 donne ses r\u00e9ponses au plus grand myst\u00e8re, celui de la mort et de la vie. Le corps meurt et son double, son \u00e2me continue une autre vie. Qu’on ne voit pas. Qu’on ne conna\u00eet pas. La mort est \u00ab\u00a0Ad\u00e8s\u00a0<\/em>\u00bb : celui qu’on ne voit pas. On peut imaginer que la mort est une porte qui en s’ouvrant, donne vue \u00e0 un espace onirique, fantasmatique, imaginaire et cr\u00e9atif.<\/p>\n Mis en terre, br\u00fbl\u00e9 ou livr\u00e9 aux vautours sacr\u00e9s, le corps du d\u00e9funt est l’objet de toutes les attentions, afin de mieux respecter l’\u00e2me. L’homme, tr\u00e8s t\u00f4t, a des rites pour ses morts, il prend soin et les enterre. Avec le pal\u00e9olithique, nous avons des rituels complexes, des ornements et une grande valorisation des d\u00e9funts. Les rites de mort sont con\u00e7us comme un passage des expressions diverses et des croyances en une vie post-mortem. Le rituel est un moment th\u00e9\u00e2tralis\u00e9 et valoris\u00e9, avec une mise en sc\u00e8ne de la situation, dans un lieu sacr\u00e9 et une conduite \u00e0 tenir. Plusieurs objets sacr\u00e9s et symboles sont utilis\u00e9s dans une organisation qui permet d’\u00e9tablir un lien avec l’invisible et l’\u00e2me.<\/p>\n Le rituel signale et confirme devant la communaut\u00e9 un passage, un changement sur l’\u00e9tat du sujet. Il est li\u00e9 \u00e0 l’alternance de la mort et de la vie \u00e0 travers les saisons, (hiver-printemps); son caract\u00e9ristique est la r\u00e9p\u00e9tition.<\/p>\n Dans une th\u00e9rapie groupale,<\/strong> le sujet peut renaitre aussi, mettre de l’organisation dans le chaos, tenter de recr\u00e9er une nouvelle identit\u00e9 de lui-m\u00eame, en unissant ses morceaux dispers\u00e9s. Au d\u00e9but, le sujet est dans un groupe qui le rassure, le soutient et le berce. Le rituel peut offrir \u00e0 une personne fragile un r\u00e9confort qui se reconstitue dans un temps th\u00e9rapeutique. Il prot\u00e8ge de l’angoisse de la s\u00e9paration et de la mort et il promet une renaissance. A mes yeux, la mise en place du rituel est une \u00e9tape importante dans les ateliers, parce qu’il puise sa force de nos traditions familiales, de nos anc\u00eatres et <\/strong>de notre histoire. <\/strong>Le rituel unit le groupe,<\/strong> il est plut\u00f4t du c\u00f4t\u00e9 de la cr\u00e9ation et de la vie et non de la destruction et de la mort.<\/p>\n Marionnettes et masques, danse et musique sont ancr\u00e9s dans les rites sacr\u00e9s de la mort et de la vie. Dans un trajet initiatique aux labyrinthes, des \u00e9preuves pr\u00e9par\u00e9s par les pr\u00eatres, le sujet, un vrai h\u00e9ros, arrive vers la lumi\u00e8re, vainqueur de la peur et peut laisser derri\u00e8re lui les monstres de la nuit. Il a fait l’exp\u00e9rience symbolique de la mort et du recommencement. Voil\u00e0 la force des telles m\u00e9diations: nous faire plonger dans le chaos et recr\u00e9er du nouveau tout en se purifiant. L’acc\u00e8s au monde de l’inconscient peut \u00eatre dangereux, comme une descente dans l’autre monde ou l’entr\u00e9e du labyrinthe. Suivons le fil d’Ariane pour en sortir.<\/p>\n LES MARIONNETTES DANS LES RITUELS TRES ANCIENS<\/strong><\/p>\n D\u00e8s le XIXe si\u00e8cle avant J.C., en \u00c9gypte, les pr\u00eatres animaient les statues sacr\u00e9es \u00e0 l’aide de cordes, dans les temples, lors de f\u00eates. La premi\u00e8re marionnette trouv\u00e9e est une \u00c9gyptienne, dat\u00e9e de l’\u00e9poque du Nouvel Empire, (1.580-1.085 av J.C.). Elle repr\u00e9sente un chacal-Anubis, le dieux des morts. On reconna\u00eet \u00e0 sa t\u00eate de chien noir le dieu de la mort Anubis<\/em>, <\/strong><\/em>qui remonte probablement aux sources de la civilisation \u00c9gyptienne, puisque sa f\u00eate est mentionn\u00e9e d\u00e8s 3.000 av J.-C. Il est devenu patron des embaumeurs en inventant la momification. Anubis, maitre de la \u00abthanato-praxie<\/em>\u00bb,<\/em> il accompagnait le d\u00e9funt, prot\u00e9geait sa d\u00e9pouille de la corruption et donc de la mort d\u00e9finitive.<\/p>\n Pendant les embaumements, le pr\u00eatre rev\u00eatait le masque d’Anubis<\/em> et rejouait la sc\u00e8ne mythologique de momification d’Osiris<\/em>. <\/em>Seth<\/em>, jaloux de son fr\u00e8re Osiris<\/em>, le tue et disperse ses morceaux \u00e0 toute l’\u00c9gypte<\/em>. Isis<\/em>, femme et s\u0153ur d’Osiris, retrouve 13 morceaux de son corps sauf un, son organe sexuel, tomb\u00e9 dans la mer et d\u00e9vor\u00e9 par les poissons . Elle le reconstitue et lui redonne la vie.<\/p>\n Ces myst\u00e8res ont une origine pr\u00e9hell\u00e9nique, ils plongent leurs racines chthoniens, venus des Ph\u00e9niciens, de Syrie, de Pal\u00e9stine, d’Isra\u00ebl. Nous parlons des cultes tr\u00e8s anciens de 5.000-6.000 av J.C. qui vient en Egypte du Sahara oriental.<\/p>\n En \u00c9gypte<\/em>, le rituel th\u00e9\u00e2tral a un contenu qui symbolise la cr\u00e9ation du monde. Il s’agit de la r\u00e9p\u00e9tition d’un acte primordiale paradigmatique: la transformation du chaos en cosmos par l’acte divine de la cr\u00e9ation. Il projette l’homme \u00e0 l’\u00e9poque mythique du commencement. C’est une r\u00e9p\u00e9tition et par cons\u00e9quent une r\u00e9-actualisation de \u00abce temps-l\u00e0\u00bb. Tout rituel a un mod\u00e8le divin et un arch\u00e9type: C’est l’union avec dieu qui assure la f\u00e9condit\u00e9 terrestre et la renaissance.<\/p>\n Toute nouvelle ann\u00e9e est une reprise du temps \u00e0 son commencement, un passage du chaos \u00e0 la cosmogonie, du morcellement \u00e0 l’unit\u00e9, de la mort \u00e0 la vie.<\/p>\n H\u00e9rodote, <\/strong><\/em>l<\/em>e grand historien Grec relate la f\u00eate de D<\/em>ionysos<\/em>, qui est aussi Osiris<\/em> en \u00c9<\/em>gypt<\/em>e: des femmes y manipulent des immenses statuettes, dot\u00e9es d’articulations qui permettent la manipulation du phallus. A C<\/em>hypre<\/em>, des telles statuettes ont \u00e9t\u00e9 retrouv\u00e9es, (elles se trouvent actuellement au temple de Saint Ir\u00e8ne). Notons ici l’origine sacr\u00e9 de l’organe sexuel (\u0391\u03b9\u03b4\u03b5\u03b9\u03bf), qui sacralis\u00e9 et respect\u00e9, avait une valeur symbolique pour les initi\u00e9s, (\u0391\u03b9\u03b4\u03ce\u03c2).<\/p>\n Tiressia<\/em>s le devin, d\u00e9clare qu’il y a deux lois du <\/strong>commencement pour l’homme: la d\u00e9esse D\u00e9m\u00e9ter<\/em>, la terre, la nourriture et son \u00e9gale Dionyso<\/em>s. <\/strong>Dionysos a amen\u00e9 aux hommes le jus de raisin apaisant les agonies, donnant le sommeil, l’oubli de maux de la vie quotidienne, le m\u00e9dicament pour les soucis.<\/strong> Le vin a une identit\u00e9 surnaturelle; il a plu une goutte du sang <\/em>des dieux sur la terre, cela a donn\u00e9 une petite vigne. C’est le \u00absang de la terre\u00bb<\/em>. Au d\u00e9but le vin pure am\u00e8ne \u00e0 la folie ou m\u00eame \u00e0 la mort. <\/strong>C’est une drogue qui am\u00e8ne son consommateur \u00e0 l’animalit\u00e9, mais il peut \u00eatre aussi un rem\u00e8de.<\/p>\n Dionysos<\/em>, enfant adult\u00e9rin de Zeus<\/em>, a subi le m\u00eame sort tragique qu’Osiris<\/em>. H\u00e9ra<\/em>, la femme l\u00e9gitime de Zeus<\/em>, folle de jalousie, ordonne aux Titans<\/em>, de l’an\u00e9antir. Par ruse, ils glissent entre les jouets de l’enfant un miroir, c’est de telle facon qu’ils le morcellent. Ensuite, ils bouillient ses morceaux et les mangent. Ath\u00e9na<\/em> sauve son coeur, le donne \u00e0 Zeus<\/em> qui le reconstitue en pl\u00e2tre blanc et lui redonne la vie. Zeus<\/em> frappe les Titans<\/em> avec ses tonnerres et de leurs cendres il cr\u00e9e l’\u00e2me humaine. L’\u00e9l\u00e9ment divin passe de Dionysos<\/em> chez les Titans<\/em>, puisqu’ils ont mang\u00e9 sa chair et des Titans<\/em> dans l’homme. D’o\u00f9 la nature divine de l’homme. Mais l’homme a une nature double, c’est \u00e9galement un p\u00eacheur. On retrouve la \u00ab\u00a0th\u00e9o-phagie\u00a0\u00bb dans l’eucharistie du corps du Christ. Dans ces rites on retrouve l’exp\u00e9rience de communier avec le divin.<\/p>\n Durant les f\u00eates dionysiaques, les bacchantes poss\u00e9d\u00e9es par le dieu, dansent en manipulant des serpents, dans une sorte de folie valoris\u00e9e par l’exp\u00e9rience religieuse. Le dieu rentre en elles par une possession provoquant une forme d’animalit\u00e9 chez les participantes. L’\u00e9tat de la manie, on le voit, peut \u00eatre \u00e0 la fois destructeur et cr\u00e9ateur.<\/p>\n Le culte de Dionysos<\/em> est attest\u00e9 sur toute la Gr\u00e8ce<\/em> et attire toutes les couches sociales. L’ivresse, l’\u00e9rotisme, la fertilit\u00e9 universelle, l’inoubliable exp\u00e9rience provoqu\u00e9e par l’arriv\u00e9e des morts, la mania, l’immersion dans l’inconscient animal, ou encore l’extase surgissent d’une m\u00eame source: la pr\u00e9sence du dieu, son apparition. C’est le dieu qui va et vient, qui monte et descend. Il fait la jonction entre les deux mondes, le monde des vivants et des morts. Il est pr\u00e9sent et soudain il dispara\u00eet, cela refl\u00e8te l’apparition de la vie et de la mort, de leur alternance et de leur unit\u00e9.<\/p>\n Dans ce culte il s’agit d’une tentative de lib\u00e9rer la vie de l’instinct pr\u00e9sent chez l’homme en l’\u00e9loignant des conventions et des habitudes sociales.<\/p>\n Dionysos est le dieu nourricier qui vit dans une atmosph\u00e8re d’insouciance et d’absence de travail. Il est le dieu de la bonne humeur, la joie de vivre. Mais dieu mortel, pers\u00e9cut\u00e9,assassin\u00e9 par les Titans<\/em>, il est aussi l’\u00e9tranger \u00e0 la cit\u00e9. <\/strong>Son culte d\u00e9range les valeurs de l’\u00e9poque. Ses extases signifient la libert\u00e9 et la spontan\u00e9it\u00e9 transgressant les interdits classiques de la soci\u00e9t\u00e9 et de la morale, ce qui explique en partie l’adh\u00e9sion massive des femmes \u00e0 son culte.<\/p>\n Car Dionysos<\/em> est le dieux des femmes.<\/strong> Les \u00abbacchantes\u00bb entendent la fl\u00fbte et sa musique brutale et quittent leur maison et leur cadre sociale. Il leur donne la libert\u00e9 de s’identifier \u00e0 l’instinct animal, hors du mod\u00e8le masculin. Elles se lib\u00e8rent ainsi de la r\u00e9alit\u00e9 contraignante et cherchent \u00e0 devenir protagonistes de leur propre vie.<\/p>\n Dionysos<\/em> permet le passage du rituel \u00e0 l’art. Il est protecteur des jeux dramatiques. C’est un de trois dieux masqu\u00e9s. Le d\u00e9voilement du masque de Dionysos <\/em>rendait fou celui qui le regardait. Dionysos l’\u00e9tranger, porte le masque qui cache l’identit\u00e9 de l’autre, l’alt\u00e9rit\u00e9 qui caract\u00e9rise l’homme. Avec Dionysos nous rencontrons l’intrusion soudaine de ce qui nous d\u00e9passe, au del\u00e0 de l’existence quotidienne, du cours normal des choses, de nous m\u00eames: le d\u00e9guisement, l’ivresse, la transe, le d\u00e9lire extatique \u00e0 travers le jeu, le th\u00e9\u00e2tre, le masque et la marionnette. Dionysos apprend \u00e0 faire l’exp\u00e9rience d’une \u00e9vasion vers une d\u00e9routante \u00e9tranget\u00e9. C’est le dieu qui donne la manie, la possession par l’autre, mais aussi celui qui apporte la gu\u00e9rison, la purification \u00e0 travers l’extase.<\/p>\n En \u00e9tudiant Dionysos<\/em> nous comprenons mieux la nature rebelle et \u00e9trange des marionnettes (Vidouchaka en Inde, Polichinelle en Italie, Punch en Angleterre, Karagiozis, figure d’ombre en Gr\u00e8ce et en Turquie, Guignol en France<\/em>). Les marionnettes se situent en dehors de la loi humaine ordinaire, bravant m\u00eame celle de la mort. Libres de leurs mouvements, elles ont leur propre centre de gravit\u00e9. Contre les conventions, elles ont un esprit libre, critique et \u00abanarchique\u00bb. Ce sont des r\u00e9sistantes, celles qui remettent en question, celles qui peuvent purifier, justement gr\u00e2ce \u00e0 cette nature. Elles permettent la pr\u00e9sence de l’autre en soi, ce qui nous int\u00e9resse dans un travail sur le double<\/em>.<\/p>\n H\u00e9t\u00e9ron<\/strong>: <\/strong>le diff\u00e9rent<\/strong>.<\/p>\n On verra alors comment le monde de Dionysos<\/em> se distancie du monde Apollonien:<\/em> le barbare s’oppose au classique; le spontan\u00e9 au r\u00e9flechi; l’inconscient au conscient; l’inconscient groupale \u00e0 la conscience individuelle. L’\u00e9l\u00e9ment Apollonien<\/em>, est un symbole solaire de l’harmonie et de l’\u00e9quilibre et sa lumi\u00e8re couvre les forces obscures de la vie. On trouve Apollon<\/em> avec son art c’est lui qui am\u00e8ne la sagesse, la culture. Pourtant les deux \u00e9l\u00e9ments, le dionysiaque<\/em> et l’Apollonien<\/em> ne font qu’une seule <\/em>unit\u00e9 organique, celle des oppos\u00e9s. Leur opposition n’am\u00e8ne pas \u00e0 la division, mais \u00e0 la naissance de la trag\u00e9die, avec la rencontre des deux \u00e9l\u00e9ments, du dionysiaque avec <\/em>l’inspiration, l’ivresse de la musique et de la danse et l’Apollonien avec<\/em> la sculpture, les formes g\u00e9om\u00e9triques, la loi.<\/p>\n Le monde de Dionysos<\/em> est un monde d’une existence massive et groupale, le monde d’Apollon<\/em> est celui de l’existence individuelle et personnelle, de la naissance du sujet.<\/p>\n Il nous faut tous les deux \u00e9l\u00e9ments dans un atelier th\u00e9rapeutique, la libert\u00e9 d’\u00eatre \u00abautre\u00bb et un cadre structur\u00e9, s\u00e9curisant. Pouvoir exprimer ses deux natures afin d’arriver \u00e0 l’unit\u00e9, celle des contraires. Cela me fait penser \u00e0 la marionnette, figure dionysiaque et au castelet, structure et cadre pour qu’elle puisse s’exprimer \u00e0 toute libert\u00e9.<\/p>\n Quelques mots maintenant sur une autre dualit\u00e9, pour mieux comprendre cette dualit\u00e9 des oppos\u00e9s, celle d’Eros et de Thanatos : <\/strong>Eros<\/em> symbolise l’instinct de la auto-conservation qui nous lie avec l’union, la civilisation. En opposition, la Mort propose le morcellement et la destruction, le chaos. Il s’agit d’un retour dans une situation inorganique, au point z\u00e9ro des tensions, dans le lieu appel\u00e9 Nirvana<\/em>, qui est en fait le si\u00e8ge de la pulsion de mort. Dans l’instinct de mort l’auto-agressivit\u00e9 pr\u00e9domine sur l’agressivit\u00e9, force de vie et li\u00e9e \u00e0 la vie. Tous les psychopathologies ont \u00e0 avoir avec l’instinct de mort. (D\u00e9pression, agonie, psychose, toxicomanies, perturbations narcissiques). Dans les ateliers th\u00e9rapeutiques, l’objectif soignant la transformation du chaos en formes reconnaissables, dans un cadre qui donne du sens. Le but n’est pas d’annuler l’agressivit\u00e9 et d\u00e9clarer ind\u00e9sirable l’instinct de mort mais d’amener l’\u00e9nergie psychique \u00e0 \u00eatre cr\u00e9ative et se mettre au service des facteurs cr\u00e9atifs humanisants. L’\u00e2me humaine ou encore l’humanit\u00e9 peut se voir \u00e0 travers l’art et l’initiation.<\/p>\n DEMETER, UNE DRAMATOURGIE DIVINE<\/strong><\/p>\n Les myst\u00e8res d’Eleusis<\/em>, <\/strong>sont consacr\u00e9s \u00e0 D\u00e9m\u00e9ter<\/em>,<\/strong> la d\u00e9esse de la m\u00e8re terre et de l’agriculture. Ad\u00e8s, dieu des enfers<\/em> enl\u00e8ve sa fille P\u00e9rs\u00e9phone<\/em>, pour en faire sa femme. Alors D\u00e9m\u00e9ter dess\u00e8che la terre, le monde souffre de la famine, elle ne fait que chercher sa fille partout et refuge de travailler. Toutes les plantes meurent. D\u00e9guis\u00e9e en mendiante elle arrive \u00e0 Eleusis o\u00f9 elle est <\/em>accueillie. Elle d\u00e9voile sa vraie identit\u00e9 et elle initie 4 personnes aux myst\u00e8res de son culte et \u00e0 la maitrise de l’agriculture. Tous ses initi\u00e9s gardaient le secret de la religion et croyaient fermement que gr\u00e2ce \u00e0 leur initiation ils conna\u00eetraient la vie \u00e9ternelle. Les rituels d’Eleusis<\/em> sont interpr\u00e9ter comme une figure du changement des saisons. Le mythe de \u00abkor\u00e9<\/em>\u00bb, la jeune fille, traduit le rythme des saisons, l’attente du printemps et le d\u00e9sir d’une terre f\u00e9conde.<\/p>\n L’initiation aux petits myst\u00e8res: les pr\u00eatres rejouaient le mythe de P\u00e9rs\u00e9phone.<\/p>\n Initiation aux \u00abGrands myst\u00e8re<\/em>s\u00bb: Les c\u00e9r\u00e9monies de l’initiation se d\u00e9roulaient en 3 temps:<\/strong><\/p>\n et pr\u00e9sentation d’objets sacr\u00e9s devant un public<\/strong><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Les initi\u00e9s devaient passer la nuit de l’initiation<\/em> en affrontant de terribles \u00e9preuves. Ils \u00e9taient v\u00eatus de peau de faon et devaient d\u00e9ambuler, dans de d\u00e9dales, dans l’obscurit\u00e9 la plus totale, \u00e0 l’\u00e9coute des g\u00e9missements angoissants. Dans les labyrinthes avaient des visions apocalyptiques, des artifices \u00e9taient mises en place par les pr\u00eatres. Un pr\u00eatre mettait en suite en action une fumigation, qui avait pour effet de faire appara\u00eetre des formes fantasmagoriques, mi hommes, mi d\u00e9mons. Ils arrivaient \u00e0 t\u00e9l\u00e9sterion <\/em> o\u00f9 3.000 personnes pouvaient prendre place. Ils d\u00e9couvraient assis sur son tr\u00f4ne Ad\u00e8s,<\/em> le dieux des enfers et P\u00e9rs\u00e9phone<\/em>.<\/p>\n Mourir c’est renaitre. Les myst\u00e8res figurent le passage de la vie \u00e0 la mort. Ils ont une signification humaine car on y trouve une figuration du mariage, de la mort, de la col\u00e8re et la r\u00e9conciliation. Dans ces rituels des spectacles sont montr\u00e9es, les histoires sont mises en actes, et s’offrent \u00e0 voir dans une \u00e9tonnante alternance entre ombre et lumi\u00e8re.<\/p>\n Orph\u00e9e, le po\u00e8te, l’a\u00e8de,<\/em> am\u00e8ne avec lui l’espoir de l’immortalit\u00e9 et l’harmonie de la musique avec sa lyre. Pour lui, dieu nous habite et c’est notre devoir de le lib\u00e9rer des chaines des Titans<\/em>. Orph\u00e9e descend chercher Euridice, <\/em>mais il \u00e9choue pour toujours \u00e0 la ramener \u00e0 la lumi\u00e8re. Ses initi\u00e9s exer\u00e7aient la mantique, -pratique d\u00e9vinatoire- parce qu’ils communiquaient avec les \u00e2mes des morts et la th\u00e9rapie par la lumi\u00e8re.<\/p>\n Zeus le punit parce qu’il d\u00e9voile les secrets des morts aux vivants. On trouve ici une similitude avec le mythe de Nigeria, \u00e0 propos de quelqu’un qui retourne dans le monde des humaints et qui brise le secret des morts, en initiant les vivants \u00e0 l’art de la marionnette. Cela nous rappelle aussi Karagiozis, anc\u00eatre du th\u00e9\u00e2tre d’ombre. Le mythe des origines des ombres grecques nous rappelle les racines sacr\u00e9es des marionnettes.<\/p>\n La marionnette en elle a l’inscription de ce corps morcel\u00e9, reli\u00e9 et anim\u00e9 par la force du marionnettiste et la m\u00e9moire de son origine.<\/p>\n A la Gr\u00e8ce <\/em>antique, chez Platon,<\/em> la marionnette s’appelle \u00abmiracle\u00bb. On mesure la force et la faiblesse. Dans la caverne de Platon<\/em> nous assistons \u00e0 une situation \u00e9trange: Des hommes emprisonn\u00e9s, enchain\u00e9s, regardent un spectacle, des ombres qui d\u00e9filent. Dr\u00f4le de situation, tourner le dos au spectacle pour ne pas voir que les ombres des poup\u00e9es, qui transportent des animaux en bois ou en pierre, des statues et d’autres objets. Les prisonniers semblent eux m\u00eames des marionnettes, qu’un invisible marionnettiste peut mettre en mouvement. Enchain\u00e9s, ils regardent un th\u00e9\u00e2tre d’ombre qui se d\u00e9roule en r\u00e9p\u00e9tition. Les hommes-marionnettes se souviennent de toutes les sc\u00e8nes, en effet, avec la r\u00e9p\u00e9tition on apprend, on fait travailler sa m\u00e9moire sur le m\u00eame enchainement. Mais la r\u00e9p\u00e9tition est st\u00e9rile si c’est pour faire les m\u00eames mouvements, cr\u00e9er les m\u00eames objets, remplir le temps avec des moments pr\u00e9visibles.<\/p>\n Il y a sortie de la caverne? Et si quelqu’un s’\u00e9chappe et sort \u00e0 la lumi\u00e8re en rencontrant \u00abl’autre monde\u00bb, le soleil et le ciel bleu, va-il revenir \u00e0 la caverne? S’il revient et devient marionnettiste, est ce qu’il va montrer le m\u00eame spectacle qu’avant, ou la m\u00e9moire de la lumi\u00e8re pourra-t-elle effacer la souvenir de la r\u00e9p\u00e9tition des apparences?<\/p>\n Le miracle se trouve ailleurs: c’est la libert\u00e9 de l’homme (le joueur, le spectateur, l’homme-marionnette), quand il sort de sa prison. Platon accuse le corps qui est la prison de l’\u00e2me. La marionnette nous fait sortir de la prison du corps qui dans certaines conditions peut nous enchainer, en nous faisant emprisonn\u00e9s sans espoir d’\u00e9vasion.<\/p>\n Le souvenir est une version de la m\u00e9moire qui accepte le trauma qui avec ses blessures nous fait diff\u00e9rents. L\u00e0 o\u00f9 le souvenir laisse ses traces, la continuit\u00e9 du m\u00eame, l’espace habituel, le temps compt\u00e9 et calcul\u00e9 se fissurent. De cette fissure \u00ab l’autre \u00bb nous envahit: la marionnette incarne ce miracle de se souvenir. Cet art du \u00abcouvrir-d\u00e9couvrir\u00bb, voiler-d\u00e9voiler, le montrer-cacher de la marionnette a une tr\u00e8s grande force spirituelle et il est en lien \u00e9troit avec le sacr\u00e9.<\/p>\n BIBLIOGRAPHIE<\/strong><\/p>\n 1. \u00ab\u00a0\u039f \u0394\u03b9\u03bf\u03bd\u03c5\u03c3\u03bf\u03c2 \u03ba\u03ac\u03c4\u03c9 \u03b1\u03c0\u03bf \u03c4’\u03b1\u03c3\u03c4\u03ad\u03c1\u03b9\u03b1\u00a0\u00bb,<\/em> traduction \u039a\u03c9\u03c3\u03c4\u03b1\u03c2 \u039a\u03bf\u03c5\u03c1\u03b5\u03bc\u03ad\u03bd\u03bf\u03c2, \u03b5\u03ba\u03b4\u03cc\u03c3\u03b5\u03b9\u03c2 \u0391\u03bb\u03b5\u03be\u03ac\u03bd\u03b4\u03c1\u03b5\u03b9\u03b1, 1993, traduction \u00ab\u00a0Dionysos sous les \u00e9toiles\u00a0\u00bb de Marcel Detienne<\/p>\n 2. \u00ab\u00a0\u039f \u039d\u03ac\u03c1\u03ba\u03b9\u03c3\u03c3\u03bf\u03c2 \u03c3\u03c4\u03b1 \u03af\u03c7\u03bd\u03b7 \u03c4\u03b7\u03c2 \u03b5\u03b9\u03ba\u03cc\u03bd\u03b1\u03c2 \u03ba\u03b1\u03b9 \u03c4\u03bf\u03c5 \u03bc\u03cd\u03b8\u03bf\u03c5\u00a0\u00bb,<\/em> \u03c4\u03b7\u03c2 \u03a0\u03ad\u03c0\u03b7\u03c2 \u03a1\u03b7\u03b3\u03bf\u03c0\u03bf\u03cd\u03bb\u03bf\u03c5 \u03b5\u03ba\u03b4\u03cc\u03c3\u03b5\u03b9\u03c2 \u03a0\u03bb\u03ad\u03b8\u03c1\u03bf\u03bd, 2002<\/p>\n 3. \u00ab\u00a0Le mythe de l’\u00e9ternel retour, Archetypes et R\u00e9p\u00e9titions\u00a0\u00bb<\/em> de Mircea Eliade, Gallimard, 1969″\u0395\u03c1\u03c9\u03c4<\/p>\n 4. \u00ab\u00a0\u0395\u03c1\u03c9\u03c4\u03b1\u03c2 \u03ba\u03b1\u03b9 \u03b8\u03ac\u03bd\u03b1\u03c4\u03bf\u03c2 \u03c3\u03c4\u03b7 \u03b4\u03c1\u03b1\u03bc\u03b1\u03c4\u03bf\u03b8\u03b5\u03c1\u03b1\u03c0\u03b5\u03af\u03b1\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Amour et Mort en dramatoth\u00e9rapie\u00a0\u00bb, Article de Dimitra Stavrou, (\u0394\u03b9\u03ac\u03bb\u03b5\u03be\u03b7 \u03c3\u03c4\u03bf 2\u03bf \u03a0\u03b1\u03bd\u03b5\u03bb\u03bb\u03ae\u03bd\u03b9\u03bf \u03a3\u03c5\u03bd\u03ad\u03b4\u03c1\u03b9\u03bf \u0394\u03c1\u03b1\u03bc\u03b1\u03c4\u03bf\u03b8\u03b5\u03c1\u03b1\u03c0\u03b5\u03af\u03b1\u03c2 \u03ba\u03b1\u03b9 \u03a0\u03b1\u03b9\u03b3\u03bd\u03b9\u03bf\u03b8\u03b5\u03c1\u03b1\u03c0\u03b5\u03af\u03b1\u03c2, \u0391\u03b8\u03ae\u03bd\u03b1: \u03a7\u03b1\u03c1\u03bf\u03ba\u03cc\u03c0\u03b5\u03b9\u03bf \u03a0\u03b1\u03bd\u03b5\u03c0\u03b9\u03c3\u03c4\u03ae\u03bc\u03b9\u03bf 26-28 \u039d\u03bf\u03b5\u03bc\u03b2\u03c1\u03af\u03bf\u03c5 2010)<\/strong><\/p>\n\n
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