BMP – Aux couleurs de poudre de craies

BMP – Aux couleurs de poudre de craies
Douceur, chaleur, être enroulé dans sa tête, en mode cocon, un peu comme un chat qui se sent bien et qui se met à ronronner, endormi sur un lit. C’est une image de bien-être.
Je ne voulais pas me servir de la peinture aquarelle, mais travailler avec des craies que j’allais transformer en poudre.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

J’ai d’abord fait naître mon esquisse : un corps couché en boule à l’intérieur d’une tête. Ce corps apparaît en surface et respire l’air. Je sentais cette douceur, cette chaleur à ce niveau précis. Rien à voir avec le fait de vouloir se cacher ! Non car la situation de se sentir bien est présente.
J’ai fait apparaître le reste de la forme du visage qui accueille ce corps au chaud, donc son nez, sa bouche, et son œil. Une fois mes étapes finies pour la naissance de mon esquisse, je suis donc passée à son manteau de couleur.
J’étais contente d’essayer cette nouvelle méthode de découverte.
1- J’ai commencé par râper mes craies, de différentes couleurs, avec une petite râpe.
2- J’ai soigneusement séparé les poudres de couleurs en les mettant dans divers petits récipients.
3- Puis j’ai pris une bombe de colle en spray ; j’ai aspergé mon esquisse par petites quantités et par petits morceaux.
4- Ensuite j’ai pris les différentes poudres de craies que j’ai répandues sur cette même colle et j’ai attendu que l’ensemble sèche.
5- Enfin j’ai retiré le surplus des poudres. J’ai fait ce geste sur toute mon esquisse.
6- Pour terminer, j’ai passé mon doigt sur certains endroits de mon travail, pour étaler les couleurs, de manière à apporter un peu plus de nuance.
Pour apporter un petit plus à la finition de ma production, je suis repassée, au feutre bleu, sur les traits.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Production conçue sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB. Craies de différentes couleurs, râpe, feutre bleu.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’ai aimé découvrir cette première expérience avec les craies. J’y ai pris du plaisir. Pour le reste dans ma tête etc. je l’ai oublié pendant un temps, le temps de ce rendez-vous avec les couleurs et de cette découverte…

BMP – Le chat au dos en forme d’instrument de musique

BMP – Le chat au dos en forme d’instrument de musique
Et oui ! un chat dont le dos aurait la forme qui évoquerait un violoncelle ou une contrebasse. Un mélange des deux, pour moi sur le moment les deux se ressemblaient.
Un petit détournement de forme, avec lequel je vais m’amuser.
Mais pour cette fois ci, je ne vais pas utiliser la peinture aquarelle mais de la peinture acrylique premium, avec un petit mouvement de spatule et de pinceau.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Détourner légèrement un animal, c’est quelque chose que je n’avais pas essayé. Pourtant…. à la maison nous sommes amoureux des chats. Nous en avons trois qui se prénomment : Bidon, Pistache et Chocolat.
Chocolat est un admirateur des pinceaux et c’est aussi mon fidèle compagnon quand je dessine. Il est là sur ma table à dessiner, il ronronne, il s’allonge, il se roule dans tous les sens, il joue avec les crayons de papier et pour finir, il aime bien suivre le mouvement de mon pinceau. Pour les deux autres, ils sont plus sieste et en boule sur les lits !
La transformation au niveau du chat pour ma production se fera donc au niveau de son dos. Je pensais à moitié violoncelle et contrebasse, un mélange des deux instruments. Dans ma tête, percevoir la différence entre les deux ne se faisait pas !
Dans cette forme il devait également en sortir un chat majestueux et très fin un peu comme mon chat Chocolat.
L’idée d’adapter et d’intégrer ce mélange de forme instrumentale avec la queue du chat mais aussi avec la forme de son dos, sans oublier de lui donner une pause en le dessinant.
Faire apparaître l’esquisse, cela m’a bien amusée. De plus Chocolat n’était pas loin non plus.
Une fois celle-ci terminée, je suis passée aux couleurs. Là les couleurs acryliques premium devaient être très joyeuses et je voulais de l’originalité : ce chat devait être unique avec ses couleurs. Un peu comme mon chat, qui est unique car il est amoureux de l’art-thérapie.
J’ai alors déposé sur le dos de cet animal, du bleu clair, du marron clair, du jaune, et un peu de vert. J’ai travaillé l’ensemble avec une spatule très souple.
Pour le reste des couleurs, je ne voulais pas trop m’écarter, je suis donc restée sur les même tons mais légèrement plus clairs, afin que l’on puisse bien apercevoir le visage du chat.
Pour terminer, j’ai fait quelques finitions aux feutres de couleur à pointes fines.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Quand j’ai regardé ma production, ma première réaction a été de me dire : ce chat est trop cool ! Il est unique ! Dans ma tête, même si la douleur est là dans mon corps, j’essaie de m’amuser car c’est important pour garder ma force et le moral. J’imagine le ronronnement de ce chat.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB. Peinture acrylic Paint premium. Finition aux feutres à pointes fines.

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