BD – Recherche sur les couleurs

BD-– Aquarelle-n°-580-–-Recherche-des-couleurs-2Bleu de Prusse
Gris de Payne
Sienne brûlée
Winsor rouge

Le Bleu de Prusse, ou Bleu de Berlin

Il fut découvert en 1704 à Berlin par Heinrich Diesbach et Johann Conrad Dippel. Il est produit par réaction de la potasse sur du sulfate de fer. Il parvient à supplanter l’Indigo à la fin du XIXe siècle, malgré une résistance médiocre à la lumière. Il s’agit essentiellement de ferro-cyanure ferrique. Ce Bleu fut découvert par hasard suite à une erreur du marchand qui fournissait Diesbach : la potasse qu’il lui avait livrée avait été calcinée préalablement avec du sang, ce qui avait fourni l’azote, nécessaire au cyanure ! Cette recette demeura longtemps secrète.

Histoire du Bleu de Prusse.
http://www.peinturelaurentide.com/fr/couleur_en_theorie/histoire/le_Bleu_de_Prusse.asp

Gris de Payne,

http://www.portail.aquarellissime.net/Le-Gris-de-Payne

Le Gris de Payne est un mélange de plusieurs pigments dont un Noir, un Rouge et un Bleu, différents selon le fabricant.
Tous les Gris de Payne ne se valent donc pas et leur aspect peut varier considérablement !
En ce qui me concerne, j’utilise, de préférence, le Gris de Payne Winsor & Newton (gamme extra fine) : c’est un mélange de Bleu de Phtalocyanine, de Noir et d’un pigment de quinacridone.
Il possède une belle couleur Gris-Bleu Ardoise qui convient particulièrement aux feuillages Vert-Argent comme celui de l’olivier par exemple. Il est également très utile dans les mélanges.
La version Schmincke du Gris de Payne est plutôt noirâtre.
Elle contient un pigment Rouge Synthétique (PR 101) du Bleu Outremer et du Noir de Carbone.
J’aime beaucoup cette marque d’aquarelles que je trouve particulièrement crémeuses, mais je n’ai jamais testé ce Gris.
Chez Blockx, le Gris de Payne contient aussi du Bleu Outremer, du Noir et un Pigment Rouge.
Mais il est moins Noir que la version Schmincke et moins Bleu que la version Winsor & Newton.
Il permet d’obtenir des effets d’ombres plus chauds et, en mélange, de neutraliser d’autres couleurs, comme les 2 autres marques.
Certains artistes, très puristes, détestent le Gris de Payne et préfèrent fabriquer leurs propres mélanges : à mon avis, l’un n’exclut pas l’autre et, moi-même, j’utilise les 2 possibilités.

Terre de Sienne brûlée,

http://discipline.free.fr/couleurs_base.htm
Couleur chaude et transparente, sa couleur est riche et cuivrée.
Remplace souvent le Rouge.

Rouge Winsor,

Le Rouge Winsor est une couleur Rouge moyenne aux teintes chaudes, avec des nuances Orangées. C’est une couleur permanente qui résiste bien à la lumière.
C’est en 1832 que Henry Newton et William Winsor ont introduit les premières aquarelles humides.
Plus de 170 ans plus tard, l’aquarelle humide d’origine Winsor & Newton continue à être formulée selon des principes fondateurs. Créer une gamme aquarelle sans égal qui vous offre le choix le plus large et le plus équilibré de pigments avec la permanence la plus importante possible.
Grâce au strict respect de ces principes de base, les couleurs de la gamme possèdent une brillance, une transparence et une pureté inégalées.

Le processus créatif en Art-Thérapie

logo-Valerie-Le-BrisDepuis 1960, le terme processus est devenu fréquent dans le vocabulaire psychologique ; il désigne le changement, la transformation, le développement, l’évolution et s’y rattache sous l’influence de la psychologie cognitive, dans un sens renvoyant à des enchaînements d’opérations internes mentales notamment dans le traitement de l’information ; si on utilise , en anglais, le substantif « process » et le verbe « to process » on obtient : traiter, en transformation ; on peut ajouter alors au mécanisme supplanté, un élément important le SUJET, agent du traitement.
Quant à la créativité, c’est une aptitude complexe, distincte de l’intelligence et du fonctionnement cognitif qui varie en fonction de la fluidité des idées, du raisonnement inductif, de certaines qualités perceptives et de la personnalité ainsi que dans l’intelligence divergente dans la mesure où elle favorise la diversité des solutions et des produits.
Les individus créatifs font preuve d’imagination, d’esprit d’invention et d’originalité, le processus créatif est favorisé par une attitude positive vis-à-vis d’idées nouvelles et inventives, ainsi que par le fait de disperser son attention plutôt que de la concentrer sur le problème posé.
Dés lors, on pourrait dire que l’Art-Thérapie est un peu comme un rêve éveillé mais qui serait dirigé, c’est-à-dire que le patient est tenu de respecter le cadre thérapeutique en étant libre à l’intérieur du cadre sans que, ses pensées ne soient dirigées.

Le rêve crée des formes, élabore des scénarios, fait des mots d’esprit, il est d’une inventivité étonnante, extraordinaire, on peut le remarquer dans les pratiques d’ateliers tel que pour exemple un atelier nommé « épouvantail et totem » où non seulement les formes seront variées selon les individus mais aussi par le fait d’utiliser des matériaux divers du bois flotté traversant le temps, des plaques de métal froide voir inattaquable hors mis à l’acide, du grillage, des chaînes, du coton, des tissus de soie et des voiles ou bien la rugueuse moquette, pour les matériaux les plus fréquents ; sachant bien sûr que la recherche peut être plus poussée en détails avec des boutons, des perles, des œillets, des clous de tapissiers, des allumettes, des morceaux de verres, des postes autoradios démontés qui regorgent d’une multitude petites pièces sans parler de tout un tas de choses plus ou moins originales tel que des os de poulets, des lentilles de contacts,  des coquilles d’huîtres, des épluchures de légumes, de la javel pour les plus rudimentaires etc. et ce avec un assemblage plus ou moins solide : ficelage, clouage, vissage, collage, tissage et demande ou non d’aide de l’autre ; à savoir  comment chacun va appréhender ces matériaux pour un rendu de son état psychique et TROUVER SES PROPRES SOLUTIONS ; sachant que cette créativité pourrait encore continuer par le biais de poésie ou autres scénarios.
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Au final, il nous sera plus facile sans doute de s’orienter vers une créativité d’ordre affective plutôt que d’ordre cognitive, créativité d’ordre affective selon le parcours de vie de chacun qui sera une réserve créative, avec cette action de créer étant le résultat d’expériences présentes ou passées menant à l’expression de ce quelque chose « indicible » en ce sens , le rôle de l’art thérapeute sera vraisemblablement à mon idée le développement du potentiel créatif, cette création permettant enfin une « libération », une « désaliénation thérapeutique » quant à savoir qui pourra prétendre à la création de quelque chose d’unique en tant qu’œuvres d’arts reconnues, cela reste une autre histoire…